6月17日出版的《陕西日报》刊发了由白亮撰写的书评文章《文人精神与诗性经验的深度融合》，向读者推荐了总社新书《画地为天》。

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　　全文如下：

文人精神与诗性经验的深度融合

白亮

　　读了远村新近出版的诗集《画地为天》后，我最突出的感受是深度融合。这本诗集，可以说是中国几千年文人精神与诗人几十年诗性经验的深度融合，是众多日常诗意的精神化提升。

　　远村的诗歌多有借鉴西方的表现形式，但本质上却是根植于中国传统文化。一首首诗歌所散发出的文人精神，从《诗经》而来，从楚辞汉赋而来，从唐诗宋词而来。他同时热爱着书法、绘画，使他身上既有家国情怀，也有崇德尚爱的悲悯情怀。这一点，仅从他诗性叙事的“主角”便可见一斑。他的诗中，不仅出现了诸多古代文人，也多次出现长安、黄河、终南山、农历中的四季、村庄和乡愁等中国古诗词中反复吟咏过的对象。虽然，远村也写了梵高、塞尚、高更等西方画家，但他们都被他传统文人化了。

　　总体而言，他的诗尊重传统，画地为天而不是画地为牢，时间性的诗性表达和空间性的画意呈现互相印证，充分彰显了中国传统文人向上向善向真的精神。

　　在具体的物象选择和书写路径上，大概是因为对以往诗性经验进行了认真总结，也因为网络时代的语境变化，这本诗集里的作品，较之远村以往的诗作更加平实，更加关注当下自我和他人的处境，具有很强的现场感，这与《诗经》的写实手法和浑朴自然的诗学传统一脉相承。加之从小受“活着”的《诗经》——信天游的滋养，他诗中的句子虽然大多较长，但都具有内在的节拍和音乐性，像书法中的笔法、字法组成了章法，像国画中的墨、线、色彩等元素构成了意境。那舒缓推进又灵活多变的句式，承载着诗人对生活、生命的感悟和思考，看似漫不经心，实则苦心经营，为许多正在焦虑的现代人提供了慰藉。

　　很多时候，诗人的写作，源自对未来、远方、未知事物的抵达和命名的欲望，源自对现实世界的不完美的抵抗，是精神层面的自我突围。这种抵抗和突围，更多地体现在语言引发的矛盾中。在远村的诗中，时间上的快与慢，空间中的远与近，语言里的虚与实，矛盾可谓层出不穷。如何处理矛盾，需要调动诗人丰富的诗性经验，但又需要对以往经验保持警觉。诗中多次出现火焰与雨水，将水火不容的矛盾成功化解的远村，已经找到了一条自我突围的通道。

　　诗言志，文载道，虽然不同的诗人不能绝对地“志”同“道”合，但“志”和“道”都是该有的。很多时候，承载的意义越重反而“飞”得越远。但在一首诗中，意义总是以一种奇特的方式出现，不会凝固于一个外在于它的地方，而远村往往不想用词语直接指认，这就需要读者自己去耐心找寻。

　　最后，我想说的是，这本诗集中，几乎每首诗都有“我”或“我们”，表现出强烈的主体意识。我想，诗人既是现实世界中的受伤者，又是矛盾的调解者，作为受伤者，有理由出场舔舐和修复心灵的创伤，作为调解者，就应更多地保持中立。如果“我”总是在场，会不会挤压读者参与“创作”的空间？倘若从有我之境抵达忘我之境，是否会更具精神穿透力和传播力？也许，这只是我的多虑。

编辑/李宣仪 审核/王笑一